Propuestas Finales

Primera Propuesta: 

VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=onr18WzVgUI

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100010113786178&fref=ts


Segunda Propuesta: 

WEB: http://linasmithart.wix.com/linasmith

Link del video en alta calidad:  https://www.youtube.com/watch?v=YVo56Nm6kRE&feature=youtu.be

Abstract:

Se trata de un Audiovisual con un carácter autoetnográfico. Introduzco el vídeo hablando de los sentimientos que aparecen en nuestra vida y se desvanecen, luego hago una reflexión sobre la mirada y el ojo, sobre el sujeto y la proyección de las las personas, cosas y vivencias. Finalmente cuento la conclusión de mi discurso, somos el resultado de la conformación de nuestra subjetividad en la sociedad.

Discurso Artístico .Ensayo

“…el único viaje es el que se hace en relación con el otro… el otro existe pero está hecho para ser atravesado, se puede vivir en el deseo del otro, como en el exilio, en otra dimensión, en un fondo holográfico; en ese momento el otro es un holograma por el cual uno puede pasar” (Jean Baudrillard, 2000).

Todo discurso nace de una experiencia previa, donde tu como el vehículo observador has visto un suceso que quieres clasificar y transmitir al mundo de una manera verbal o escrita, comunicando una verdad de cual quieres que ellos se hagan conscientes o pueden llegar a entender.

Al conocer los escritos de Jacques Lacan, sentí como leía las palabras exactas de los que creí sospechar durante toda mi vida, no somos totalmente dueños de nosotros mismo. Todos vivimos experiencias muy diferentes que nos hacen coger por muchos caminos y yo tenía una extraña obsesión por saber el porqué de que la gente sufría, quería vestir de una manera, y entonces, descifrar un origen que aparentemente parece obvio. Pensaba que los sentidos no engañan muchas veces y además sentimos siempre por un detonante, y finalmente acaba preguntándome ¿Quien sabe que es un detonante?. 

El psicoanalista habla de la mirada de una manera transgresora y cuenta que somos una superposición de lo que las miradas ajenas reflejan en nosotros. La realidad es el espacio de mediación entre sujeto y reflejo, ojo y mirada. La publicidad es la primera que nos critica y nos juzga, introduciendo a algunos la idea de no eres igual que los demás. Conecta directamente con "lo imaginario", insertándose como un objeto que se instala en nuestra mente. 

Existen muchos artistas que hablan tambien con sus obras de esta "Pantalla Tamiz" como Cindy Sherman, Kiki Smith, Andres Serrano, Robert Gober, Paul McCarthy o Mike Kelly, consiguen rasgar con el “realismo traumático”

Mas tarde, indague en la Sociología actual y descubrí mas escritores que iban en consonancia con este discurso, Gilles Lipovetsky y Jean Baudrillard.   

Todo este discurso habla de la existencia de un mundo hiperreal con una saturación  de imágenes que dispersa a nuestra subjetividad. No existe espacios donde se conforme una subjetividad real, las relaciones sociales se convierten en simulacros ya establecidos y se pierda la sensación de estabilidad. La palabra manipulación aparece relacionándose con el mundo de los mass-media y cada vez esto nos hace pensar de alguna manera. Los artistas son los mas críticos con ello pero por ello como no atiende a los códigos de comunicación que llega a las masas, no llegan a transcender. 

Como en la etnográfica, pienso que se puede hablar de ello con una nueva mirada a través del audiovisual que no sea desde la experiencia de uno mismo totalmente. Llegar a retratar el mundo desde mi mirada crítica y la conformación de identidad. 

No pretendo liberar a las personas de estos simulacros, si no de hacerlos consientes nosotros mismos de que podemos liberarnos de estos simulacros, decidiendo si ser partícipe o no y así, poder conformar unas nuevas subjetividades más críticas con la sociedad. 

BAUDRILLAD, J (1977) Cultura y Simulacro

LIPOVETSKY, Gilles (2007) La pantalla global. Paris

Las proyecciones y la Identidad.

Mi proyecto consistirá en un Ensayo Audiovisual donde analizare el concepto de Identidad.

Partiendo de la Teoría de Lacan, la idea es desarrollar un film donde las luces, sombras, siluetas y proyecciones sean las protagonistas visuales, entre dejando ver figuras humanas y muchas veces por completo.

La unida se hará con varios personaje que se ira poniendo en diferentes situaciones o contextos.

En esta entrevista Varga habla sobre su proceso creativo, como ella trabaja con lo encontrado.

La pantalla Tamiz

Según el psicoanalista, Jacques Lacan, afirma que nuestra subjetividad está conformada por tres campos distintos pero muy relacionados entre ellos.

El primer campo, se denomina  lo real, que se viene a referir a todo lo que no se puede imaginar ni iconizar, es el lugar de a sexualidad, la muerte, el horror.  El segundo campo es lo simbólico, es donde se encuentra los significantes y el lenguaje. Y por último, lo imaginario el que no interesa, es donde residen las imágenes.  El mismo Lacan la denomina como “la dimensión del engaño”, ahí se depositan todas las imágenes hiperreales y reales que asumimos directamente de la realidad y las tomamos como modelos, instaurándose en nuestro imaginario colectivo como un virus.

La medida en que nos afecten depende de la mirada que tengamos nosotros sobre las imágenes y los objetos. Estos proyectan sobre nosotros una mirada viéndonos reflejados en ellos y nosotros a su vez proyectamos sobre ellos otra mirada que también se refleja y  a sí, juzgándonos mutuamente. De la interrelación de los dos juicios nace un punto intermedio que es la pantalla que nos protege y nos acerca a la realidad creando nuestra subjetividad (Identidad).

El poema visual de Godard

Se trata de un fragmento de la pelicula "Vivre sa vie". Jean-Luc Godard se presenta en el film para ser el narrador que le de vida a las palabras de un fragmento del libro "El Retrato Oval" de Edgar Allan Poe, y de cómo el pintor mató a su idolatrada modelo de tanto retratarla. Un guiño en el film al amor del director hacia la su musa.

Destaco el juego de la metáfora entre sonido y imagen, en definitiva un poema visual, como un elemento que me parece interesante y podre usar en el proyecto. 

Fabero: Primer Proyecto

Con este vídeo he querido mostrar todas las vivencias y las sensaciones que he ido disfrutando durante la beca. Cada rincón tenia su magia, y por eso he jugado mucho con la imagen encontrada, componiendo un audiovisual que funciona como un "Trailer" documental de todo lo que ha ido sucediendo durante la Beca Cian Fabero.

Este es el Facebook creado para la Beca donde se publico mi video.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100010113786178&fref=ts


La música elegida fue el tema de "Amor finito" de Kevin Johansen.

Influencias. Dirección Fotográfica

El viernes 8 de Mayo de 2015, asistí a una clase magistral en EFTI del director de cine: Niklas Johansson

Biografía y trabajos 

http://www.efti.es/agenda/clase-magistral-niklas-johansson

http://www.niklasjohansson.com/

Uno de los campos que también me interesa dentro del audiovisual, es el de la publicidad. Pienso que se puede llegar a hacer cosas muy directamente relacionados con el arte dentro de ella a pesar de los mecanismos impuestos en ese mundo.

Viendo el trabajo de este artista me inspiro bastante para realizar trabajos con su mismo método de construcción.

Niklas aparte de hacer anuncios, ha sido director fotográfico en proyecto cinematográficos, casi siempre trabaja con su hermano Gustav Johansson y lo que más recalco de él su mirada fotográfica para los vídeos. 

Construye sus vídeos para la publicidad o algunos videoclips desde la cercanía generalmente, usando la cámara en mano, primeros planos de personas y enfocando a lo cotidiano, retratando el lugar y su gente, pero a la hora de la edición es cuando le da la idea final, teniendo un toque creativo e innovador. Se combina una dirección fotográfica preciosa con un montaje inesperado. También simplemente hace unas composiciones por los ritmos de los movimientos de cámara y la música. 

IMPULSE "Evolution" from Niklas Johansson, FSF on Vimeo.

Campaña de H&M

H&M - Go Green. Wear Blue. from Gustav Johansson on Vimeo.

Este se trata de uno de sus vídeos más creativo y con más trabajo en la grabación y en la postproducción.

Y este es mí preferido, un videoclip. 

Seinabo Sey - Younger from Gustav Johansson on Vimeo.